L'importance du nettoyage des pinceaux

Cet article se veut une petite introduction à la perspective car je n’aborderai que la ligne d’horizon. Et s’il est un sujet assez complexe, c’est bien la perspective. Alors pourquoi ne parler que de cette ligne d’horizon. Bien simple, c’est la base.

En dessin, sur une surface qui n’a que deux dimensions, nous nous efforçons de rendre un sujet avec le plus de réalisme possible (je parle de dessin classique). Et pour se faire, nous utilisons la perspective afin de donner une troisième dimension.

Dans la perspective, il y a: la ligne d'horizon

le point de vue

les points de fuite

Juste un petit mot sur le point de vue : si l’objet que vous regardez se trouve au-dessus de la ligne d’horizon, vous verrez la partie inférieure et ce qui se trouve sous celui-ci (A) - s’il se trouve en-dessous de la ligne d’horizon, vous verrez la partie supérieure (C). Si par contre l’objet se trouve au niveau de vos yeux, donc sur votre ligne d’horizon, vous ne pouvez pas voir l’ouverture du bol, comme l’indique l’exemple B.

Le point de vue se trouve sur la ligne d’horizon, face au spectateur, et est situé au centre de l’angle visuel.

Il y a toujours une courbe d'apprentissage pour tout ce qu'on entreprend. En peinture à l'huile, c'est la même chose. Apprendre des techniques, le mélange des couleurs  et s'approprier une certaine façon de faire fait partie du jeu. Mais il faut toujours commencer par la base. Hé oui! Commencer par peindre des portraits sans faire aucun exercice au préalable est à éviter. Le découragement sera au rendez-vous!

Il vaut mieux débuter par des projets plus simples et augmenter le niveau de difficulté graduellement.

C'est pourquoi je te propose dans cet article un sujet assez simple: une poire. En noir et blanc pour simplifier la chose.

Dans la première vidéo, je te démontre la première étape dans l'élaboration d'un tableau: le lavis.

En peinture à l'huile, on utilise un diluant à peinture pour liquéfier la peinture, qui se doit d'être en transparence. C'est une couche de fond qui sert à couvrir le blanc de la toile. Il peut s'agir de couvrir l'ensemble de la toile d'une seule couleur, comme dans la vidéo suivante, puisque le sujet est très simple. Pour d'autres projets, on peut peindre chaque élément de l'oeuvre avec sa couleur respective (ou à peu près).

Peindre en lavis en tout premier lieu est aussi une façon de préserver l'oeuvre puisqu'il faut toujours respecter ce grand principe: gras sur maigre. Le diluant à peinture étant maigre comparativement à un médium pour l'huile.

Et on ne doit pas utiliser le blanc. Celui-ci étant un opacifiant, on perdra notre transparence. Si tu veux une couleur plus pâle, tu dois la diluer un peu plus.

Il me semble que la toute première chose à faire quand on débute en peinture est de faire quelques exercices, question de bien comprendre comment le sujet. Oui je sais, ce n'est pas le plus intéressant mais quand même nécessaire. Faire une oeuvre, sans avoir au préalable intégrer quelques notions de base est un non sens.

Alors dans cet article, je te propose quelques vidéos dans lesquels je passe en revue certains exercices que je juge utiles. Évidemment, ce sont des techniques de base. D'ailleurs, je ne saurais trop appuyer sur le fait qu'il faut beaucoup, beaucoup d'exercices et de temps afin de maîtriser la peinture à l'huile. Mais ce n'est pas impossible! Çà peut être surprenant de voir les résultats après quelques essais lorsqu'on connaît la base.

Comment faire un dégradé

Bien souvent, lorsqu'on débute en peinture, il faut se procurer du matériel en bonne quantité: les tubes de peinture, les médiums, les supports sur lesquels peindre et évidemment des pinceaux. Et notre portefeuille en subit les conséquences. Et au début, on ne sait pas trop quels pinceaux seront utiles.

Dans cet article, je vais justement te proposer quelques options sur les pinceaux et la façon de les utiliser. C'est certain, il en existe plusieurs sortes et de différentes qualités. Et il n'est absolument pas nécessaire d'en avoir une quantité énorme. Premièrement, si tu débutes, tu ne sais pas trop quels genres tu aimeras. Je sais que souvent on recommande des pinceaux à poils rigides (soie de porc) pour la peinture à l'huile Personnellement, je n'en utilise aucun. Je préfères les pinceaux à poils souples car j'ai une préférence pour un fini plus léché. Au contraire, un peintre qui aime la texture aura avantage à utiliser ceux en poils rigides car les coups de pinceaux sont plus apparents. C'est une question de préférence. Il n'est pas obligatoire non plus d'acheter des pinceaux à prix forts. Sans aller dans le trop bas de gamme, tu peux t'en procurer à des prix raisonnables.

Dans les vidéos suivantes, je te démontres quels pinceaux sont les plus utiles (c'est une base car, comme je le mentionnais plus haut, il existe plusieurs formes de pinceaux) et comment les utiliser.

De quelle couleur est la neige?

Question assez simple, voir même quelque peu simplette. Mais c'est évident voyons! Quand on regarde la neige tomber, on voit bien qu'elle est blanche. Il faut vraiment être aveugle pour ne pas le voir, me ferait-on remarquer. Mmm….ok, dans la réalité. Mais en peinture, c'est une toute autre chose. J'ai décidé d'écrire sur ce sujet parce que j'ai vu des élèves peindre la neige tout en blanc, sans aucune nuances.

Ce qu'il faut savoir avant tout c'est que le blanc reflète la lumière. Il est aussi influencé par ce qui l'entoure, par l'état de la luminosité également.

Pour expliquer cela, je vais faire la comparaison entre deux version d'un tableau.

La règle des tiers en composition artistique

Bon, aujourd'hui, tu sens la fibre artistique papillonner en toi. C'est une bonne journée pour créer. Alors tu t'installes à ton chevalet ou à ta table à dessin. Devant toi, tu as tes crayons, tes pinceaux, tes couleurs, une toile ou du papier et, que sais-je encore. Ah oui, un bon café! j'aillais l'oublier. Je ne sais pas pourquoi, mais mes élèves se tapent toujours un bon café bien chaud durant les cours. Je n'ai pas encore compris quel est cet engouement pour ce breuvage. Pour ma part, c'est toujours le bon vieux Coca-Cola. Enfin qu'importe! L'essentiel est d'être bien installé pour créer cette oeuvre que tu as en tête.

Alors tu commences à dessiner ou gribouiller une esquisse, ou encore tu étales de la peinture sur ta toile. Fantastique! Tout va bien. L'image qui tourbillonnait en toi prend forme graduellement et tu es en extase devant ce chef-d'oeuvre que tu es en train de pondre. Finalement, après un certain temps, tu t'arrêtes, prends du recul pour regarder ta création de loin, et là, hop, il y a quelque chose qui cloche. Et tu ne sais pas trop pourquoi. Comment çà se fait que le sapin, l'arbre, la maison, le bateau, la magnifique créature qu'est cette femme dans ton esprit ou ce chien, etc, n'a pas l'importance qu'il devrait prendre dans ta composition. Il a un air tout piteux alors qu'il devrait rayonner. Ou bien, il est perdu dans cet amas de peinture. Mais, attends, on dirait qu'il se cache! Oups, çà ne marche pas et tu es très déçu(e). Va donc prendre un autre café, çà détend il paraît.

Ok, stop, trêve de plaisanterie. Ce n'est pas si grave que çà. En fait, il y a certaines règles à respecter en composition artistique. Je ne les énumérerai pas toutes ici et je ne te parlerai que d'une seule aujourd'hui, et elle est très simple. Connais-tu la règle des tiers. Dans une composition, on ne met pas son centre d'intérêt n'importe où. Et cette règle sert justement à cela.

Je t'explique comment procéder. Lorsque tu as bien défini la grandeur de ton support, en l'occurrence dans ce cas-ci, tu dois la séparer en trois parties égales horizontalement et verticalement, comme dans l'exemple ci-dessous.

Le matériel d'artiste étant assez coûteux, çà vaut la peine de tout faire pour bien entretenir nos précieux outils. Là je parle tout particulièrement des pinceaux. Certains vont prendre un savon spécial pour se faire. D''autres utilisent du nettoyant à plancher comme Murphy. Pour ma part, j'emploie du savon ordinaire ou du savon à vaisselle. Et je n'ai jamais eu de problème. Mais il y a une certaine façon de procéder. Je t'explique ma façon de faire dans la vidéo qui suit. Et il faut bien veiller à laisser sécher nos pinceaux à plat.

Petit lexique

• couleur locale: c'est la couleur réelle d'un objet. Ainsi donc, la couleur locale d'une banane est le jaune, la couleur locale d'une orange est l'orange
• couleur tonale: c'est la couleur de l'objet qui est dans l'ombre ou dans la lumière (je fais référence ici à toute la gamme de couleur pâles à foncées)
• teintes: toutes les nuances des couleurs que l'on peut ajouter

Lorsque l'on peint un modèle, nous avons absolument besoin de trois couleurs pour donner du volume. Ceux qui font du dessin sont au fait des valeurs tonales. C'est la même chose mais la couleur remplace les nuances de gris. Voyons ce qui en est sur la photo suivante. La couleur locale de cette pomme est le rouge, indiquée par une flèche.